Por: Ernesto Altamirano

NAPA VALLEY, CA – El festival BottleRock Napa Valley e Imagine Dragons han recorrido un largo camino desde los dos últimos caminos cruzados en 2014. Para el festival, el espectáculo musical anual se ha convertido en uno de los festivales de destino en el país (o como lo calificó Bruno Mars: “Fancy Coachella ”). Para la banda, un aumento continuo del éxito ha consolidado su estatus como uno de los mayores actos de rock del mundo. El conjunto de titulares del viernes por la noche fue un escaparate de todo lo que Dan Reynolds y la compañía tratan: inclusión, positividad y composición de canciones. La banda cerró la primera noche frente a una multitud agotada de 40,000 fanáticos de la música.

Imagine Dragons subió al escenario cuando el sol comenzó a ponerse en el horizonte del césped JaM Cellars Stage. Reynolds cantó la cadencia rítmica de la canción de cuna de “primero que nada …” para abrir “Believer”. Tenía una presencia dominante en el escenario. A 6 pies y 4 pulgadas de altura, el cantante dibujó todos los globos oculares mientras se pavoneaba y rebotaba en el escenario de BottleRock. El rango vocal de Reynolds también se había desarrollado evidentemente a lo largo de la carrera de la banda, desde un rugido gutural y animal hasta un falsete suave y refinado.

Antes de interpretar “It´s Time”, Reynolds llevó a casa su mensaje de inclusión y que todos fueron bienvenidos a disfrutar del espectáculo, quitándose la sudadera con capucha para revelar una camiseta de la Fundación Tegan & Sara. En cuanto a las letras, el verdadero mensaje de “It´s Time” se sintió aún más conmovedor ahora que cuando la canción se lanzó por primera vez en el debut de la banda, Night Visions.

La mayoría del setlist de la noche vinieron de Evolve, pero Imagine Dragons hizo un punto para mezclar una buena cantidad de éxitos anteriores. La banda se lanzó a través de los rockeros “Whatever It Takes” y “Natural” llenos de vigor, pirotecnia y confeti. El conjunto de la banda tenía una serie de elementos de producción que incluían luces estroboscópicas y cañones de humo, pero siempre se ejecutó de una manera elegante que contribuyó a la emoción de la actuación. “Shots” presentó una introducción de piano reducida antes de que se uniera la banda completa. La banda se lanzó a una portada de “The Breath You Take” de The Police, que fue una sorpresa agradable y discreta.

Reynolds continuó conduciendo a casa su mensaje de inclusividad, hablando sobre la concienciación sobre la depresión y la ansiedad. En múltiples ocasiones, se dirigió a los fanáticos más jóvenes y les aseguró que las tensiones y ansiedades que sentían en la escuela podían superarse. “Van a tratar de ponerte en una caja”, dijo Reynolds. “No tienes que existir dentro de esa caja”.

Uno de los momentos más poderosos de la noche sucedió antes del encore, cuando Imagine Dragons apareció en un escenario auxiliar frente a la caja de resonancia en medio de la multitud. Desde allí, la banda se rompió en un trío de canciones acústicas, incluso tocando una con instrumentos de cuerda clásicos. Fue un hermoso momento de calma entre el caos de un festival de música. La banda cerró la parte acústica con una canción de “I Bet My Life”, que hizo que las familias y los amigos se cantaran unos a otros.

Imagine Dragons regresó al escenario principal para cerrar con un trío de éxitos: “Demons”, “On Top of the World” y “Radioactive”. A lo largo de la noche, cada miembro de la banda también pudo mostrar sus propias habilidades musicales con solos. e interludios, incluido el bajista Ben McKee, un nativo de North Bay. Imagine Dragons cerró la noche con su círculo de tambores de banda completa, una característica que fue tan convincente y dramática como siempre.

El rapero Logic abrió con “44 More”, en la que dejó caer el nombre de “campeón Kevin Durant”, antes de pasar rápidamente a “Everybody” y “Tell Me How You Feel”. Decidió reiniciar el nuevo corte “Homicide” porque no estaba contento con la reacción de los fanáticos que estaba recibiendo, y al parecer la segunda vez fue el encanto cuando los fanáticos aplaudieron su entrega increíblemente rápida.

The Dandy Warhols comenzaron con “Forever”, de “Why You So Crazy” de 2019, antes de pasar a una versión de 12 minutos de “Holding Me Up”, del Odditorium Or Warlords of Mars de 2006. Este último se convirtió en una sesión completa de jam con la banda aumentando la intensidad del sonido. “STYGGO”, de Distortland de 2016, vino a continuación. Con cada canción que pasaba, The Dandy Warhols cavó más profundo, creando paredes de sonido, a veces aparentemente partiendo de tangentes y más o menos rebelándose contra el pop brillante tan extendido hoy en día.

La artista Jenny Lewis trajo su mezcla única de estilo alternativo y vanguardista a su conjunto de mediodía. Lewis subió al escenario con un vestido de lentejuelas rosa y gafas de gran tamaño, con su banda con un estilo igualmente elegante, al estilo de Tommy Tutone “867-5309 / Jenny”. La líder de la banda era una presencia atractiva, tocando una marca de país con un toque moderno. Lewis comenzó su actuación detrás del piano para la balada triste “Heads Gonna Roll”, de su nuevo álbum, On the Line. El más alegre “Wasted Youth” recordó la canción de 1959 “Love Potion No. 9”.

Durante “The Big Buns”, del abrigo de piel de conejo de 2006, Lewis se paseaba por la pasarela. También tocó una guitarra turquesa en algunas otras canciones, como “Taffy”, y también tomó algo de percusión, mostrando sus habilidades como multi-instrumentista en todo el set.