Por: Ernesto Altamirano

NAPA VALLEY, CA- La estrella del pop latino y el ganador del Grammy Juanes atrajeron a una gran multitud de fanáticos, muchos de los cuales bailaban salsa en cada parche de hierba disponible en las cercanías.

Juanes actuó frente a una pantalla iluminada en canciones como “Nada Valgo Sin Tu Amor”, “Volverte A Ver” y “La Plata” durante el segundo día del festival BottleRock Napa Valley 2019, el cual cubrió el espectro generacional y cultural.

Para poder explicar la trayectoria artística de Juanes hay que remontarse a finales de la década de los 80, cuando un joven Juan Esteban, siguiendo su pasión por la canción y el ritmo, crea una banda de metal con tan sólo 15 años. No tarda en darse cuenta de que lo que ha empezado como un simple juego de niños es en realidad el inicio de un brillante futuro profesional que ha cruzado fronteras.

Para los fanáticos de Neil Young, la actuación de BottleRock fue una oportunidad única para ver al cantautor de 73 años de edad que rara vez sale a la carretera en giras prolongadas. Los fanáticos, generalmente de la persuasión más antigua (y altamente preparada), trajeron sus mantas temprano y destacaron cualquier casilla de bienes raíces no reclamados que pudieran encontrar. La incorporación de Young a la alineación de este año fue especialmente profética, coincidiendo con el 50 aniversario del legendario Woodstock, donde Young jugó con Crosby, Stills, Nash y Young.

Neil Young subió al escenario a la última moda y dirigió The Promise of the Real a través de una dramática acumulación cuando la banda modificó sus instrumentos y marcó sus sonidos. Young, que llevaba un gorro y una chaqueta oscura, se lanzó a “Love and Only Love, ”(Su canción con la banda Crazy Horse) con vim y vigor. Su guitarra atmosférica tocaba por encima de las masas. La adición de la banda de Lukas Nelson, Promise of the Real, demostró proporcionar la base perfecta para dar vida al material atemporal de Young.

Aquellos que no estaban en el escenario de JaM Cellars viendo a Neil Young probablemente estaban atrapando a los Pharrell Willians en su primera actuación en el Área de la Bahía desde que aparecieron con el N.E.R.D. en Outside Lands el año pasado. Y el escenario de Williams estuvo rodeado por miles de entusiastas fanáticos. Siete o más bailarines lo precedieron en el escenario en una formación cerrada, y él continuaría a interactuar con ellos en varias canciones, como “Come Get It Bae”. La canción pesada de clic y caja, que presenta a Miley Cyrus, en su lugar Tenía una asistencia vocal de uno de los bailarines.

Williams, vestido con una sudadera con las palabras “debes nacer de nuevo” (podría haber sido una declaración religiosa o un mensaje a Kanye West), se deslizó por el escenario, caminando con sus bailarines frente a una pared de luces estroboscópicas. Siguió con “Marilyn Monroe”, que dedicó a “mujeres diferentes”. Pharrell trabajó en diferentes partes de su rango, a veces cantando en un falsete, como en “Feels”, la canción de Calvin Harris en la que colaboró Katy Perry y “Gust of Wind”, que presenta a Daft Punk. En ese momento, Williams apenas estaba empezando.

B-Real y Sen Dog de Cypress Hill, junto con el percusionista Eric Bobo, trajeron junto al legendario DJ Mix Master Mike. Las cuatro crearon un emocionante conjunto de hip-hop clásico. Mix Master Mike fue el primero, girando clásicos del rock y el hip-hop.

El grupo luego realizó canciones como “Tequila Sunrise”, “Dr. Greenthumb “y” Cómo podría simplemente matar a un hombre “, junto con complacientes de la multitud como” Jump Around “e” Insane in the Brain “. Uno de los momentos más emocionantes llegó en la forma de un interludio musical de nivel medio con Mix Master. Mike y Eric Bobo hacían una percusión y golpeaban una mezcla que era tan emocionante como impredecible.

Después de un concierto nocturno el viernes por la noche en el centro de Napa que se prolongó hasta pasada la medianoche, Gary Clark Jr. regresó el sábado para su actuación en el festival. Clark subió al escenario vestido de negro de pies a cabeza, lentes oscuros y su sombrero inclinado hacia un lado.

Al abrirse con “Bright Lights”, Clark se entrecruzó sin esfuerzo entre los blues calientes y las voces conmovedoras. Continuó con “What About Us” y “When I I’m Gone”, mostrando sus impresionantes habilidades con la guitarra. A lo largo de su serie, Clark mantuvo una actitud fresca, ocasionalmente mostrando una sonrisa rápida al final de sus canciones. Finalmente, cerró con el brillante “I Walk Alone”, que se convirtió en la versión de “Beat Together” de The Beatles.