Por: Ernesto Altamirano

La historia del rock en español, particularmente el rock mexicano, no sería la misma si no existeran las bandas Caifanes y Café Tacuba, y la pasada noche del domingo 16 de junio los asistentes a su concierto en conjunto en El Paso County Coliseum pudieron ver el por qué, y al mismo tiempo, vieron más historia desarrollarse frente a ellos debido a la grandeza de este concierto histórico.

Caifanes, banda originaria de la Ciudad de México, se formó en 1987 y alcanzó su fama inicial a finales de los 80 y principios de los 90. La formación original estaba formada por Saúl Hernández (voz y guitarra), Sabo Romo (bajo), Alfonso André (batería) y Diego Herrera (teclados y saxofón). El guitarrista argentino Alejandro Marcovich (es: Alejandro Marcovich) se incorporó en 1989. Caifanes es considerado uno de, si no el grupo de rock latino más importante surgido de México y un importante punto de referencia en el género del rock latino (Rock en Español). . El estilo de Caifanes puede describirse como un híbrido de new wave británico, rock progresivo y percusiones latinas subrayadas por las letras y el estilo vocal profundos, sombríos y exclusivamente mexicanos de Saúl Hernández. Los miembros de Caifanes han citado a King Crimson como una gran influencia.

El nombre Caifanes se deriva de la jerga mexicana de Pachuco (zoot suiter) de la década de 1940, “Cai fan”, su equivalente en inglés sería algo así como “cool dude”. La palabra también se ha utilizado para describir al proverbial mexicano Pachuco, delincuente o forastero, siendo nombre muy adecuado ya que el concierto de Caifanes y Café Tacuba en El Paso County Coliseum terminó con ambas bandas compartiendo el escenario cantando la canción “Pachuca” de la gran banda de rock mexicana “La Maldita Vecindad”.

Café Tacvba es reconocida como la banda de rock alternativo líder de México y uno de los grupos más influyentes provenientes de América Latina, encabezando un movimiento musical inconformista con su mezcla de elementos tales como rock, folk indígena, música electrónica y punk.

Comenzaron en los años ochenta como un grupo de garaje de estudiantes de diseño, en el barrio de Satélite, tomando el nombre de Café Tacuba (cambiado posteriormente a Café Tacvba) en 1989, cuando solidificaron la alineación que hasta el día de hoy sigue vigente con Rubén Albarrán (nacido un 1° de febrero en el Estado de México) en la voz y guitarras, el guitarrista José Alfredo Rangel Joselo (nacido un 1° de septiembre en Veracruz), el bajista Enrique Rangel Quique (nacido un 20 de diciembre en la Ciudad de México), y el tecladista Emmanuel del Real Meme (nacido un 22 de marzo en el Estado de México).

Su necesidad por presentar una mezcla de rock, new age y sonidos regionales mexicanos con irreverencia alegre, los hizo una sensación en la escena de clubes en la Ciudad de México, y llamó la atención del productor argentino Gustavo Santaolalla, quien produjo su primer disco Café Tacuba, en 1992, comenzando una colaboración larga y fructífera en las producciones por venir.

La alineación original de la banda sigue siendo la misma, a pesar de que han diversificado sus roles dentro del grupo. Los músicos adjuntos regulares incluyen a Luis El Children Ledezma desde 2003, y a partir de 2015 a Ramiro del Real en las guitarras y percusiones.

Una constante en su carrera es la innovación; si bien considerada comúnmente como la agrupación más prominente del movimiento del rock en español de principios de los noventa, la etiqueta siempre ha sido estrecha para la música de Café Tacvba. Las letras están en español; sin embargo, sus canciones están arraigadas en la cultura mexicana, pero incorporando múltiples géneros e influencias, barreras cruzadas con un lenguaje musical que está constantemente evolucionando a través de la experimentación y la colaboración, como lo señaló el ny Times: «Café Tacvba se ha ganado su reputación como la banda de rock más visionaria de México…».

Ninguno de sus discos es como otro, cada producción de estudio está guiada por una visión artística, desde los estilos de las canciones y la instrumentación utilizada, los colaboradores involucrados y el diseño del empaque (generalmente hecho por ellos mismos).

Cada álbum se siente como una reinvención: si es el seminal Re (1994) con su amplia gama y cambio de estilo dramático, ganando comparaciones con el disco blanco de los Beatles, las canciones de portada reinventadas de los clásicos de la música latina en Avalancha de éxitos (1996), la electrónica experimental del disco Revés/YoSoy (1999), el exuberante rock postpunk de los sonidos encontrados en Cuatro Caminos (2003), la vibra de rock clásico de Sino (2007) o el líricamente introspectivo El objeto antes llamado disco (2012), la madurez sonora y experimental de Jei Beibi (2017) y la reinvención de sus propias canciones con arreglos sinfónicos en su último material Un segundo (2019), convirtiéndose en la primera banda en grabar un segundo disco bajo el formato mtv Unplugged.

Con una carrera de más de 30 años, continúan expandiendo una audiencia masiva en el Continente Americano, Europa y más allá. Su música forma parte de las bandas sonoras de películas como Amores perros e Y tu mamá también. Han ganado premios Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Alternativa (en dos ocasiones) por Cuatro Caminos y Jei Beibi, Mejor Canción de Rock (en dos ocasiones) por Eres y Esta vez, Mejor Canción Alternativa por Volver a comenzar, Mejor Álbum de Rock por Revés/YoSoy y Mejor Video Musical Versión Larga (en dos ocasiones) por Un viaje y El objeto antes llamado disco. Además del Grammy como Mejor Álbum de Rock/Alternativo Latino, región América, por Cuatro Caminos.