El festival BottleRock Napa Valley 2019 cerró la noche del domingo con Carlos Santana, Mumford and Sons y varios grandes artistas más

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Por: Ernesto Altamirano

NAPA VALLEY, CA- El legendario guitarrista Carlos Santana, que cerró BottleRock Napa Valley 2019 el domingo junto con Mumford and Sons, vio como su misión luchar contra el miedo con amor. En varias ocasiones, el nativo del Área de la Bahía, vestido con una sudadera con capucha y pantalones de chándal, dejó en claro ese punto, pero al ser de la generación de la contracultura y producto del Verano del Amor, Santana tomó el camino menos transitado para transmitir su punto.

“¿Tienes sed?”, Preguntó durante varios minutos en “En busca de Mona Lisa”, la tachuela del título de su EP de 2019. “No me refiero necesariamente al agua, o al vino, estoy hablando de intimidad”.

Y luego: “En los cuatro rincones del planeta hay miedo. El miedo es aburrido “. Y:” El romance está en ti. Y tiene que salir. … Estoy hablando de la medicina real. No las drogas o las cosas que venden en la televisión “.

No era la línea de pensamiento más coherente, y como Santana mencionó más adelante, puede que se haya visto afectado por los fuertes aromas de marihuana en el aire, pero luchar contra el miedo con el amor romántico fue un punto al que siguió recurriendo, y se convirtió en El tema central de su set de 75 minutos en el último día de BottleRock.

Santana y su banda subieron al escenario mientras las imágenes y los videos del festival original de Woodstock aparecían en las pantallas, seguidos del video de una Santana, mucho más joven. La banda entró en la composición instrumental “Soul Sacrifice”, uno de los aspectos más destacados de Woodstock, con el video aún rodando detrás de él.

Sin detenerse, la banda entró en la versión de Santana en 1969 del “Jin-go-lo-ba” de la percusionista nigeriana Babatunde Olatunji y en una versión del “Reconocimiento” de John Coltrane, de A Love Supreme.

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En este momento, Santana dejó que dos de los vocalistas de su banda hablaran y cantaran. Si bien pudo haber hecho contacto visual con la multitud, solo abrió la boca para expresar el gemido de su guitarra dorada. Las expresiones que hacía eran de placer y dolor. Entrecerró los ojos con fuerza cuando la banda volvió a girar; Esta vez a “Black Magic Woman” y “Evil Ways”.

“Oye Como Va”, una canción de Tito Puente que Santana popularizó, vino a continuación. Los teléfonos aparecieron en la multitud para grabar la actuación.

La calidad de sonido de la actuación fue increíble. Había alrededor de 10 músicos en el escenario, pero cada instrumento y cada voz eran claros; Era como escuchar un álbum de alta fidelidad.

Siguiendo un poco de rock abrasador, la banda lo desaceleró en “Europa (Earth’s Cry, Heaven’s Smile) de 1976”. Mientras que los otros músicos silenciaron sus instrumentos, Santana continuó trabajando con su guitarra, haciéndolo gemir con precisión. La desviación hacia la dulzura fue de corta duración, y fue seguida por “Hope You´e Feeling Better”, una experiencia de todo el funk con mucho peso. Uno de los vocalistas golpeó una sección en el puente.

Unas cuantas canciones más tarde, el baterista de Santana dirigió una versión de “Imagine” de John Lennon, tanto en ritmo como en voz. La canción se volvió más agresiva en manos del líder solista y su banda.

Y fue durante “En la búsqueda de Mona Lisa” que Santana comenzó a dirigirse a la multitud, al principio arrojando en broma un interés amoroso entre los versos: “Trae tu cuerpo aquí …” “Tú eres mi diosa …”

La “María María” favorita de la multitud fue la siguiente, durante la cual Santana se fue a la ofensiva contra el miedo, a la que se refirió como “aburrida”, así como una negatividad generalizada en todo el mundo.

“¡Solo tenemos que apagar esa mierda!”, Declaró.

La última parte del set incluyó “Corazón Espinado”, así como “September” de Earth, Wind & Fire y el siempre popular “Smooth”.

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Mumford and Sons reunieron a la multitud en el escenario de JaM Cellars, haciendo que el espectáculo se sintiera como un gran pub cantando. Comenzando con “Guiding Light”, la banda comenzó con su exuberante instrumentación acústica y sus elevadas melodías. Marcus Mumford, el escenario inundado de un tono naranja, dirigió el canto, el rebote y el baile con la banda sonora vibrante y vibrante de la banda.

Siguiendo con “Little Lion Man” y “Holland Road”, este último bellamente acentuado por una sección de bocina, Mumford anunció: “¡Hemos venido a la fiesta explosiva!”

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El rendimiento de la banda en BottleRock marcó la primera actuación en el norte de California en su Delta Tour. El baterista de gira Chris Maas proporcionó una base sólida para el sonido en vivo de la banda, con muchas canciones arraigadas en una unidad de percusión pesada. Mumford, y, en realidad, toda la banda, lo dejó todo en el campo con una interpretación vocal fuerte y apasionada que retuvo al público y lo trajo para el viaje. En un momento, Mumford incluso saltó a la audiencia para cantar con los fanáticos presionados contra la barricada.

La mayoría del material de la banda provino de Delta, y el resto del conjunto se completó con algunas de sus famosas canciones, incluida la canción “I Will Wait”, “Tompkins Square Park” y “Ditmas”.

Los fanáticos que eligieron a Mumford fueron recompensados ​​con un rendimiento sudoroso y de alta energía que terminó con una versión de “With a Little Help From My Friends” de The Beatles.

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Jeff Goldblum era más que un músico (y un actor). Fue una experiencia. En realidad, comenzó su actuación al menos 10 minutos antes de lo anunciado; no con la música, sino calentando a su público jugando juegos como conectar a otro actor con él, al estilo de Six Degrees of Kevin Bacon. Respondió a las preguntas de los fanáticos (“¿Cuál es tu escena favorita de Jurassic Park?”), Un cantante que cantó el himno nacional canadiense (¿por qué no?), Anunció que nunca tuvo una cavidad o un relleno, leyó un soneto de Shakespeare y lo interrogó repetidamente asistentes a la trivia del vino, incluso entre canciones una vez que comenzó la música. Estas conversaciones tangenciales fueron por excelencia Jeff Goldblum.

En lo que respecta a la música, la Mildred Snitzer Orchestra realizó una mezcla de estándares de jazz de su álbum recientemente lanzado, The Capital Studio Sessions, como “Nostalgia in Times Square” de Charles Mingus y “Cantaloupe Island” de Herbie Hancock.

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Quizás como sorpresa, uno de los vocalistas invitados de su álbum, Haley Reinhart, salió al escenario para interpretar varias canciones, entre ellas “My Baby Just Cares”, “Can’t Help Falling In Love” y “Song For My Father”.

El cantante y compositor de Nueva Jersey, Harry Hudson, les dio a los asistentes al festival una divertida sorpresa temprano en el último día de BottleRock. Hudson canalizó una versión moderna en la calle de Frank Sinatra, balanceándose y girando por el escenario con un pop muy fuerte y un estilo de la vieja escuela. Flanqueado por un solo guitarrista, Hudson tenía una personalidad magnética en el escenario y mantuvo un tono de conversación durante todo el set. Incluso Michael Franti se detuvo para verlo.

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Michael Franti & Spearhead también se presentaron el domingo en apoyo a su nuevo álbum “Stay Human, Vol. II”. Y para los que se perdieron de verlo en concierto durante BottleRock, él tendrá dos presentaciones en la Mountain Winery en Saratoga el próximo martes, 11 de junio y el miércoles, 12 de junio junto con Ziggy Marley.

¡Para más información acerca de estos dos próximos conciertos, hagan click aquí!

Entre los escenarios JaM Cellars y Lagunitas había un pequeño escenario que tenía un enfoque general en la cocina, pero también servía como un lugar interesante para ver a las celebridades reunirse y hablar sobre sus vidas. Este año contó con una mezcla de atletas profesionales, artistas de BottleRock y otros invitados notables como Tricia Yearwood. Cogimos un par de sets el domingo.

Por la mañana, la nueva ganadora de Top Chef Kelsey Barnard Clark y la actriz de Heroes Ali Larter hicieron un estofado de camarones en la costa del Golfo y batidos alcohólicos, mientras que el actor de Juego de Tronos Kristian Nairn (Hodor) observó y habló sobre su falta de habilidades culinarias y sus 20 años de carrera como DJ.

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Más tarde en la noche, los eventos tomaron un poco más de un giro extraño. En teoría, la rockera Alice Cooper iba a unirse al famoso chef Andrew Zimmern para intentar romper un récord mundial. Con la ayuda de la multitud, el plan era establecer el récord de la mayoría de los pollos de hule lanzados al aire a la vez. ¿Por qué? Porque a Cooper le gustaba lanzar pollos a un concierto.

Parece simple, ¿verdad? No tan rapido. Al final, un funcionario del Libro Guinness de los Récords Mundiales subió al escenario e informó a la multitud que de hecho no podía certificar el récord porque no podía verificar que los pollos fueron lanzados al mismo tiempo. Esto tiene que ser un poco, ¿verdad? ¡No! Ya sea el sistema de sonido, la embriaguez u otros factores, la multitud simplemente no pudo lanzar sus pollos de goma al aire al unísono. Algunos registros no están destinados a romperse, pero no teman: Cooper ya ha prometido un retorno en 2020 para darle otra oportunidad.

 

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