The ALTimate Tour con las bandas LIVE y BUSH revivieron la música alternativa de los 90’s en el Concord Pavilion

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Por: Ernesto Altamirano

CONCORD, CA – La nostalgia sin trabas de ver una banda que está asociada con una cierta era de la música es divertida. Tener a tres de ellos encabezando una gira es un nivel completamente diferente de sentimentalismo.

‘The ALTimate Tour’ con Live, Bush y Our Lady Peace llegó la noche pasada al Concord Pavilion, notificando con bastante facilidad como el pináculo de recuerdo de rock alternativo de los años 90 de este verano.

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El álbum de segundo año de Live de 1994, Throwing Copper, impulsó los éxitos “I Alone” y “Lightning Crashes” que finalmente pusieron a los nativos de Pennsylvania en el centro de atención. La faceta británica Bush lanzó su disco debut Sixteen Stone ese mismo año, al ingresar al líder Gavin Rossdale en el panteón de los latidos del corazón de la década. Y aunque los músicos canadienses Our Lady Peace también lanzaron su primer álbum, Naveed, en 1994, fue Clumsy de 1997 el que resultó ser su mayor proyecto hasta la fecha.

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“All Over You”, “The Dolphin’s Cry” y “I, Alone” siguen siendo catárticos tanto en sus acumulaciones magulladas como en sus entregas conmovedoras. Live incluso logró lanzar un R.E.M. portada (“Losing My Religion”) y un clásico de los Rolling Stones (“Paint It Black”) para demostrar su elasticidad musical. Con “Lightning Crashes” como la última canción de la noche, los miembros de la audiencia se sintieron transportados a una época en la que el rock alternativo se estaba estableciendo y las figuras memorables del género, incluidas las bandas en el Pabellón, estaban creando legados que durarían toda una vida.

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Desde la dislocación emocional de “Inocente” hasta las guitarras acústicas cuidadosamente tocadas de “Clumsy” y los indelebles coos de “Superman’s Dead”, Our Lady Peace llenó cada grieta del lugar con una introspección melancólica y melodías inquebrantables. Bush, por otro lado, optó por un enfoque menos moderado; La pulsante personalidad del rock de Rossdale siguió siendo tan invencible como siempre.

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Desde el estruendoso y juguetón bombardeo de su canción de apertura “Machinehead”, el set de Bush fue de urgencia, vivacidad y un poco de imprudencia. Mientras Rossdale daba vueltas alrededor del escenario, y finalmente a través de la multitud, se sintió refrescante que decidió ceder a sus impulsos. La naturaleza despreocupada de “Everything Zen” contrastaba muy bien con la ominosa distorsión de “The Disease of Dancing Cats”; ambas canciones fueron poderosas por derecho propio.

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Para terminar con una combinación de “Glycerine” y luego “Comedown” no solo fue estratégico sino también energizante; La montaña rusa de Bush de una actuación terminó con una nota pacíficamente alta.

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Vivir cerrando la noche solidificó el poder de la reminiscencia auditiva. Y francamente, los himnos que cambiaron por sí solos la trayectoria de su carrera siguen siendo potentes casi tres décadas después.

 

 

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