El Museo de Arte Asiático de San Francisco presenta un trío de nuevas comisiones, incluyendo un mural de Chanel Miller

aart 1

Por: Ernesto Altamirano

Esta semana, el Museo de Arte Asiático de San Francisco presenta un trío de comisiones para celebrar el proyecto. Los tres artistas que tienen vínculos con el Área de la Bahía, pero nacieron fuera de Asia: Chanel Miller, una sobreviviente de agresión sexual y autora de Know My Name: A Memoir (2019); Jenifer K. Wofford, miembro del grupo de artistas filipinos estadounidenses Mail Order Brides / M.O.B .; y Jas Charanjiva, un artista callejero y cofundador del escaparate de diseño gráfico indio Kulture Shop. “No veo lo ‘asiático’ en el Museo de Arte Asiático como un límite geográfico fijo”, dice Abby Chen, quien se unió a la institución como su primera directora del departamento de arte contemporáneo en enero de 2019. “Es algo más dinámico y siempre -cambiando.”

Más recientemente, el director artístico arriesgado del Centro Cultural Chino de San Francisco, Chen busca “crear puntos de acceso que sean realmente relevantes para la gente de hoy” a través de obras como la alegre Reconocimiento de Patrones (2020) de Wofford, que hace referencia a la colección del museo. y celebra a los artistas asiáticoamericanos del Área de la Bahía como la fallecida escultora Ruth Asawa en una colorida estética de estilo de los años ochenta.

aart4

Cuando Chen se comunicó inicialmente con Miller, quien hace cuatro años reveló que fue víctima de una agresión sexual muy publicitada en 2015 en la Universidad de Stanford, compartió las pautas contra el acoso sexual que escribió para pequeñas instituciones después de un incidente en un centro de investigación artística en Guangzhou, China. Miller apreció que Chen responsabilizara a la institución y vio tanto el incidente como la curación de la víctima como un asunto comunitario. “Siento que lo que [Chen] me estaba preguntando es, ‘¿Qué sigue?'”, Dice Miller. “Y creo que esa es la pregunta que nosotras [las víctimas de agresión sexual] tememos que nunca nos harán”.

El trabajo “honra la transición” y explora el proceso continuo de curación, con cada uno de los tres dibujos narrativos cronológicos sucesivamente etiquetados como I Was, I Am, I Will Be. El mural representa a un personaje encantador en un estilo lineal simple, que comienza acurrucado en una bola, llorando un charco de lágrimas verdes, moviéndose a través de una pose meditativa con las piernas cruzadas, finalmente levantándose y alejándose, con los brazos abiertos y la cabeza en alto. , como si abrazara un futuro soleado.

Aunque es menos detallado que muchos de los otros dibujos de Miller, que a menudo contienen un desfile de criaturas caprichosas (en parte, por el impacto de la calle), I Was, I Am, I Will Be conserva una sensación de juego. “Creo que la alegría es lo único que me permite ir a las partes más oscuras de mí”, dice Miller.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out /  Change )

Google photo

You are commenting using your Google account. Log Out /  Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out /  Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out /  Change )

Connecting to %s