Por: Ernesto Altamirano

Lindsey Buckingham sigue su propio camino en su nueva gira, y anoche llevó a la audiencia en el Golden State Theatre a dar un paseo. Fue una velada de canciones familiares y cortes profundos. El prolífico Buckingham está en un buen lugar ya que no tiene que preocuparse por las obligaciones de Fleetwood Mac y puede concentrarse en crear y salir de gira con su propia banda.

Lindsey Buckingham, mejor conocido como el guitarrista y cantante principal de la banda en el álbum de 1977 “Rumours”, que vendió 40 millones de copias, La voz de Lindsey Buckingham sonó genial cuando presentá su gira en solitario anoche, 13 de abril, en el Golden State Theatre de Monterey.

Esta gira es en apoyo de su séptimo álbum en solitario, “Lindsey Buckingham”, que se completó hace casi cinco años y finalmente se lanzó en septiembre del 2021. La primera etapa de la gira en el otoño lo vio llenar teatros con fanáticos leales, y muchas de sus próximas fechas de esta segunda etapa de su gira también están agotadas.

Buckingham no proporcionó comentarios entre canciones durante la mayor parte del concierto, lo que permitió que las melodías elegidas hablaran por sí mismas. Sin embargo, hizo una pausa para prologar una de las últimas canciones del conjunto, “Time”, una versión de la balada lúgubre de Michael Merchant, al recordar que la canción fue la primera que grabó para su nuevo álbum, “Lindsey Buckingham”, hace casi tres años. atrás. Buckingham declaró que la canción “adquirió un significado más visceral” después de los “giros y vueltas” que retrasaron el lanzamiento del álbum.

Estos giros, aunque no se mencionan explícitamente, seguramente incluyen su salida forzada de Fleetwood Mac, su cirugía a corazón abierto a principios de 2019 y, por supuesto, la pandemia. Decir que los últimos años fueron difíciles para Buckingham sería quedarse corto. Aún así, a pesar de estos desafíos y su edad, la presencia de Buckingham durante esta gira es de una energía y pasión increíbles. La experiencia de ver a Buckingham en vivo de gira, en su elemento después de tanto tiempo, mejoró mi aprecio por la pegadiza e inspirada “Lindsey Buckingham”.

Difícilmente se puede imaginar que hace poco más de dos años, Buckingham sufrió daños en las cuerdas vocales por la inserción de un tubo de respiración durante la cirugía cardíaca que lo dejó cuestionando su capacidad para cantar en el escenario nuevamente, pero Buckingham se alimentó de la energía de la audiencia de la ciudad de Monterey y parecía cómodo interactuando con los fanáticos, incluso inclinándose y permitiéndoles tocar su guitarra durante “Go Your Own Way”, una tradición en los conciertos de Fleetwood Mac del pasado. Lo más destacado del set fue “Stars are Crazy”, una canción de su última aventura en solitario, “Seeds We Sow”. La fuerza vocal y la pasión de Buckingham estaban en plena exhibición mientras estaba de pie ante el cielo estrellado de pequeñas luces que salpicaban el telón de fondo del escenario. El enfoque de la canción en el dolor de corazón también se alinea claramente con el tono triste, frustrado y casi triste de gran parte de su nuevo material.

En todo caso, el álbum homónimo de Buckingham ha mostrado su implacable fuerza creativa. Además de la ya mencionada “Time”, la lista de canciones incluía cuatro canciones nuevas: “Scream”, “On the Wrong Side”, “I Don’t Mind” y “Swan Song”. “Scream” comienza el álbum con una melodía dulce y simple, salpicada de pequeñas campanadas del triángulo y letras juguetonamente sexys. “I Don’t Mind”, el primer sencillo lanzado a principios de junio, parece profundizar un poco más a medida que las letras esperanzadoras y tranquilas insinúan los problemas que deben superarse. Estas letras se colocan contra una melodía apagada, pero aún animada, una combinación que recuerda claramente muchas de las canciones de la obra maestra de Buckingham de 1992, “Out of the Cradle”. “On the Wrong Side” es quizás la canción más feroz del álbum, y Buckingham sigue sintiendo profundamente la letra, como se muestra en su enfática enunciación de la letra “el amor va montado en un coche fúnebre” durante sus presentaciones en vivo.

“Swan Song” y “Power Down”, dos de las mejores pistas de “Lindsey Buckingham”, son sónicamente similares en su combinación del estilo de rasgueo con sonido más acústico de Buckingham y elementos electrónicos. Buckingham se ha enfrentado a la crítica de que su música está sobreproducida, quizás un síntoma del aspecto de un solo hombre de sus álbumes en solitario, ya que a menudo escribe, toca y produce todo él mismo. Dejando a un lado las críticas, estas dos canciones demuestran el dominio de Buckingham mientras integra a la perfección capas vocales y elementos electrónicos con su sonido clásico más acústico.

Personalmente, mi canción favorita del álbum, “Blind Love”, canta sobre el amor en problemas con la influencia del pop de los sesenta y comienza con la letra cortante: “Sientes amor/Pero nunca me lo das/Robas el amor/Cuando tú” está mirando a través de mí. El tema del amor perdido y las relaciones rotas aparece en gran medida en el álbum homónimo de Buckingham. Esto no es sorprendente, dada la disolución inesperada de su tumultuosa asociación profesional y personal de casi toda la vida con Stevie Nicks en 2018 y los recientes problemas matrimoniales con su esposa durante dos décadas, Kristen Messner.

Mientras tanto, “Blue Light” es algo atípico con una melodía casi vibrante y vibrante y letras abstractas. “Santa Rosa” es una súplica líricamente hermosa, aunque directa, a su esposa para que no traslade a la familia a la zona remota de Santa Rosa, como explicó Buckingham en entrevistas recientes. Con un susurro con un eco casi etéreo, termina el álbum con una nota intencionadamente lenta, profundamente triste y casi afligida con “Dancing”. “Todos aquellos que la aman solo esperan el amanecer”, otro punto culminante lírico del álbum, se siente como una reminiscencia de las letras poéticas desesperadas de las canciones de Buckingham, p. “It Takes Time” y “Miss Fantasy”: sobre Nicks del EP Fleetwood Mac de 2013.

Si bien el dolor y la agitación que Buckingham ha experimentado en los últimos años a nivel personal y profesional son claros, esta gira en honra de su más reciente álbum es, sin embargo, una victoria para el famoso guitarrista cuyos trabajos en solitario a menudo se han pasado por alto por sus cualidades experimentales y su continua negativa a ceder al comercialismo sobre el arte. “Lindsey Buckingham” alcanzó el puesto número 13 en Billboard por ventas de álbumes, el más alto hasta ahora de sus álbumes de estudio en solitario. Mientras que los fanáticos de Fleetwood Mac, y el mismo Buckingham, todavía esperan un canto de cisne de Buckingham Nicks, la última aventura en solitario de Buckingham es nada menos que un triunfo creativo que recuerda a Fleetwood Mac exactamente lo que tenía y lo que perdió.