Por: Ernesto Altamirano
Para citar la letra de la canción “April Fools” de Rufus Wainwright, “La vida es un tren que va desde febrero, día a día, pero hace una parada el primero de abril”. Y el artista canadiense-estadounidense de hecho hará una parada local en esa fecha para celebrar la próxima década de Stanford Live.
Wainwright ha llevado su carrera musical a muchas aventuras a lo largo de las últimas décadas, desde sus exuberantes y originales joyas pop como “April Fools” hasta tributos a Judy Garland, antiguas óperas épicas romanas y adaptaciones de sonetos de Shakespeare, por nombrar algunos, y obteniendo nominaciones al Premio Grammy y Premio Juno en el camino. Los fanáticos se sienten atraídos por su voz inconfundible, atención a la melodía, letras inteligentes y presencia encantadora, ya sea que actúe con una sinfónica, una banda de rock o como trovador solista.
Wainwright, nacido en Nueva York y criado en Montreal, vive actualmente en Los Angeles con su esposo Jörn Weisbrodt (quien, al igual que el líder de Stanford Live, Chris Lorway, es ex director artístico del Festival Luminato de Toronto). Su hija Viva, junto con el mini cachorro australiano Siegfried, son las “dos luces de nuestras vidas”, dijo.
Los lazos familiares ayudaron a impulsar su próximo gran proyecto, su próximo álbum “Folkocracy”, una colección de 15 canciones en las que Wainwright abraza su herencia folklórica de la realeza, como hijo de la fallecida artista folklórica canadiense Kate McGarrigle y el cantautor estadounidense Loudon Wainwright III.
“Crecí en una “folkocracia”, así que estoy aprovechando esa tradición”, dijo sobre el nuevo disco. Si bien “Unfollow the Rules”, su álbum pop de 2020, se inspiró en parte en su regreso al sur de California, donde pasó los días decisivos de su carrera, el nuevo disco “en realidad me remonta a mi infancia y a mi educación folklórica, que fue bastante profunda cuando miras a mi familia, y especialmente a mis padres y su trabajo”, dijo.
La lista de canciones de “Folkocracy” incluye canciones que Wainwright escuchó a menudo en sus años de formación, así como algunas que aprendió más recientemente (e incluye una nueva versión de una suya, “Going To A Town”).
“Quería generar ese tipo de espíritu de música folklórica, que no siempre tiene que ver necesariamente con el material; se trata más de la forma en que se entrega. Se trata de tocar un instrumento, tener cierta sensación de intimidad cuando interpretas una canción y también ser muy escaso cuando la ofreces”, dijo. “Hoy en día, gran parte de la música está tan construida y es tan arquitectónica… se trata de bajarla y hacerla más centrada en la canción”.
“Este es un concierto único”, dijo Wainwright sobre su espectáculo en Stanford, donde estará respaldado por una pequeña orquesta y que incluirá favoritos y “pequeñas sorpresas” de todo su repertorio. “Tengo todo un subconjunto de hermosos arreglos para conjuntos más pequeños, así que vamos a sumergirnos en algunas de esas piezas, lo cual me entusiasma hacer”, dijo.
Únanse a la celebración del décimo aniversario de Bing Concert Hall y el futuro de Stanford Live. El evento contará además con una presentación artística de la pieza “Hurry Up, We’re Dreaming” de Justin Peck e interpretada por el San Francisco Ballet y un grupo de música de cámara formado por estudiantes de la Universidad de Stanford.
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