Por: Ricardo Altamirano, Singapur

La pasada noche de ayer martes 11 de diciembre en en el Suntec Convention & Exhibition Centre en Singapur, el grupo de rock norteamericano Fall Out Boy presentaron su explosivo show “So Much for (Tour) Dust” ante un entuasiástico lleno total.

Después de que el telón de terciopelo rojo se abrió para revelar la banda de cuatro integrantes, el primer puñado de canciones marcó el tono con un POP!-POP!-POP! de fuegos artificiales, columnas de niebla y lluvias de chispas. Cintas de llamas ardieron por todo el escenario y estallaron desde el extremo del bajo de Pete Wentz, tan calientes que se podía sentir en la cara en los asientos.

En un deslumbrante concierto repleto de canciones antiguas y nuevas de Fall Out Boy, la banda demostró por qué todavía tienen el corazón de los amantes del pop-punk de todas las edades. Sus seguidores vinieron a gritar casi 30 canciones, vistiendo sus mejores galas inspiradas en el Warped Tour: cabello recién teñido, camisetas de “Make America Emo Again” y una gran cantidad de Chuck Taylor Converse negros.

El maratón de Fall Out Boy incluyó canciones de cada uno de sus ocho álbumes de estudio. Tocaron himnos de rock vertiginosos (“Centuries” y “Save Rock and Roll”), así como retrocesos de sus éxitos más pegadizos para cantar (“This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race” y “Sugar, We’re Goin Down. ”).

El cuarteto prestó especial atención a sus últimos y primeros proyectos: “So Much (for) Stardust” de 2023, que los fanáticos han elogiado por evocar el sonido más antiguo de Fall Out Boy que ha estado ausente en los años pop convencionales posteriores a la pausa, y “Take This To Your Grave”, su debut disco que acaba de cumplir 20 años.

Patrick Stump sigue siendo un vocalista deslumbrante, brillando durante la noche mientras aullaba su característico cinturón conmovedor. Es un placer verlo haciendo cabriolas por el escenario, pero se aprecia mejor durante los momentos sencillos. Lo más destacado se produjo durante “What a Catch, Donnie”, cuando vio a Stump tocar el piano, con el rostro brillante por gotas de sudor mientras cerraba los ojos con fuerza y mostraba su falsete.

Esto no quiere decir que el resto de la banda no lo trajera también. El baterista Andy Hurley ancló la intensidad durante todo el set, rivalizando con los petardos detrás de él con un trueno de ferocidad vertiginosa. El guitarrista principal Joe Trohman fue una delicia, ya sea tocando un surf-rock pegadizo que hacía temblar las caderas en “Uma Thurman” o mostrando sus raíces de hardcore punk de Chicago durante los cortes profundos de “Take This to Your Grave”. Wentz trajo la misma vibra cuando se lanzó entre la multitud al final de “Saturday”. Terminó el espectáculo con un grito gutural mientras confeti blanco y negro revoloteaba a su alrededor.

Las piezas surrealistas en el escenario hicieron un guiño a las letras y motivos más extraños de Fall Out Boy a lo largo de los años. En un momento dado, un títere Doberman gigante hablaba con la boca. Había relojes que hacían tictac, lunas de dibujos animados y conchas rosadas en abundancia.

Toda la fanfarria hizo que el espectáculo fuera divertido e inolvidable. Pero por la forma en que la multitud se agitaba y gritaba cada letra, se notaba que no necesitaban ningún espectáculo adicional para encontrar la noche especial. El solo hecho de escuchar estas canciones, especialmente los retrocesos, fue bastante explosivo.