Por: Ernesto Altamirano

SAN FRANCISCO, CA – Lady Gaga demostró cómo prevalece el reinado estelar de una galardonada artista con su gira “The Chromatica Ball” en el Oracle Park de San Francisco la noche del pasado 8 de septiembre.

La gira limitada, solo 12 ciudades en América del Norte, es en apoyo de su álbum “Chromatica” de 2020 que marcó un regreso exitoso a la base dance-pop de Gaga y su estética bellamente extraña que llamó la atención de muchos al principio de su carrera.

The Ball, “no una gira”, como explicó Gaga, llegó en forma de un concierto con entradas agotadas por sus 40,000 fanático el jueves por la noche en el Oracle Park en San Francisco.

Al anunciar The Chromatica Ball en 2020, Gaga explicó originalmente la dirección creativa como una combinación de arte, moda, danza, música, tecnología y poesía “y la forma en que todas esas cosas funcionan juntas”. Manteniendo su palabra, esos engranajes se movieron al unísono con un esfuerzo hercúleo de vestuario, coreografía, iluminación y escenografía que será recordado como uno de los mejores de su carrera.

El espectáculo de dos horas se dividió en cinco actos fácilmente digeribles, cada uno de los cuales terminó con un interludio que fue un momento intencional para centrarse en sus increíbles bailarines y músicos de apoyo, entre los que se encontraba el teclista Brockett Parsons y su increíble arco de piano de 360 ​​grados. invención.

La noche comenzó con un teaser en blanco y negro relleno con sinapsis de prueba de Rorschach y una reacción de bobina de Tesla que aludía a la experiencia de alto voltaje que estaba por venir. Gaga pronto entró vistiendo su primer disfraz, una estatua de granito, y finalmente se liberó del atuendo con forma de capullo para presentar sus grandes éxitos de “Bad Romance”, “Just Dance” y “Poker Face”.

Cada segmento que siguió fue aún más un proyecto de arte giratorio que siguió tomando giros más oscuros, al mismo ritmo que el difícil espacio de cabeza en el que Gaga ha hablado mientras hacía “Chromatica”.

Aparentemente, Act I se inspiró en “Jesus Christ Superstar” y el tiempo de Gaga en la franquicia “American Horror Story” (y fue una gran promoción para su línea de maquillaje Haus Labs). El pleather-palooza del Acto II podría describirse mejor como una gira conjunta entre Grace Jones y Rob Halford. El Acto III fue el momento de la diosa dorada babilónica de Gaga. Y el Acto V, el final, fue todo rockero rudo, terminando con Gaga de rodillas frente a una columna de llamas que realmente te hace desear que algún día explore sus inclinaciones de heavy metal.

Pero fue el Acto IV el que fue quizás el más evocador. Para este segmento, Gaga caminó por una pasarela improvisada acordonada en los jardines para ascender a un segundo escenario en el jardín central donde la esperaba un piano retorcido que parecía un diseño de Guillermo del Toro.

Durante seis canciones, Gaga finalmente se quedó quieta el tiempo suficiente para que brillara su impecable voz, su formación clásica se manifestó en un sencillo “Born This Way” (dedicado al “valiente” pastor Carl Bean, que escribió una canción del mismo nombre). , “Shallow”, “The Edge of Glory” y una recatada “1000 Doves”.

Este último es un éxito de club de su álbum “Chromatica”, pero esta noche, Gaga lo tocó al desnudo para que la audiencia “lo escuchara como lo escribí”. Explicó que la canción se le ocurrió mientras estaba sentada en su porche en un ataque de depresión, fumando cigarrillos sin parar y llorando por la vida. Pero la noche pasada del jueves solamente hubieron lágrimas de felicidad de sus 40,000 fanáticos en el Oracle Park de San Francisco ya que por fin tuvieron nuevamente la oportunidad de ver a Lady Gaga en vivo.